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logo设计中标志的形式美表现在哪里

编辑：时间：2017-06-26 17:46:03

　　设计标志时，如果已经将视觉元素考虑清楚并规划好了结构，那下一步就是调整标志的形态，使之呈现出一定的美感。形式美有多种表现形态，动态的、静态的、线条的、色彩的、图形的等等。

　　标志设计是一种视觉艺木，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。

　　(1)统一与变化

　　任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中产生。

　　(2)对称与均衡

　　均衡是在不对称中求平稳。均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。

　　(3)节奏与律

　　节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。此种运动如有规律则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。

　　(4)调和与对比

　　在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。

　　(5)比例与尺度

　　任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透，相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。

　　形式就是张力的组合形式。形式美，就是张力的组合方式给人的心理满足感，这点在色彩搭配里比较好理解，每种色彩组合都会形成一种特定的"调子"，每种调子都会给我们一种明确的感觉。在很多色彩书里，都有介绍，9种至16种调子，23种大感觉，126种小感觉等等，每种感觉都给出了色彩组合的例子，这里的每种调子(色彩感觉)都由不同明度、色相、及饱和度的色彩按面积比例组合而成。比如"优雅"的色彩调子，翻开色彩搭配的书，就能在这个词语下找到很多色彩搭配的例子，而且每个感觉词语，都不只一种例子。

　　色彩形式之所以会带给我们不同的感受，是因为每种色彩给人的色彩张力不同，这些张力按照不同的方式组合在一起，就能带给我们不同的感受刺激。我们的视觉(眼睛)感受到的是色彩的"张力"，张力的组合就是"形式"。每种感觉都对于一种形式(张力组合)，所以我们才能通过色彩形式刺激观众，让观众产生特定的感受。在色彩中，张力主要表现在色彩的冷暖--来自人的肤觉经验，色彩的远近、色彩的扩展及收缩--来自人的视觉经验。这些色彩张力组合的不同形式，就对应了了人的感受形式。

　　同样在形状里，形状形态的张力也是以不同形式组合的，他们同样对应人的感受形式。只不过，形状不像色彩那样可以自成一个体系，编成手册来查阅，主要是因为二维空间的形状张力组合实在太多，不易编辑管理。

　　一，怎样理解统一与变化的形式美法则?

　　答:统一与变化是任何一种艺术设计都要遵循的法则，统一的观念应该始终贯穿于任何一个艺术作品中。统一意味着概括，变化意味着丰富。标志的最终形式要求简洁、整合，这样才有利于传播，外形琐碎的形式不利于记忆，因此需要统一；但若统一过剩，就会显得呆板，无法再让人感受其美感的魅力，这时，就需要在统一中寻找变化。变化也是相对而言的，必须是在一定规则之下的变化，杂乱无章的变化会导致图形的混乱繁杂。因此，变化只有在统一中出现才会使图形显得生动、有趣味，变化是服从统一和完整之后的相对的变化。这种形式美法则也可称作对比与调和，在调和中寻找对比的因素，也是相对而言的。

　　只有统一没有变化，会使标志图形过于呆板，但变化过多而失去统一又会使标志图形杂乱无章。因此，统一与变化是保证标志图形具有完整性的保障。

　　第二，哪些类型的标志适宜运用比例与尺度的形式美法则?

　　答:这类标志常见于房地产、建筑类标识。

　　第三，对称与均衡有何不同?试举例说明。

　　答:对称是指以一条线为中轴，左右或上下两侧均等；而均衡是指组成整体的两个部分在形体、色彩、质地等诸方面大致相同。对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素之感，比如人体、树叶、面部等；均衡则是动中存静，单一与丰富并存，比如中式厅堂等。

　　第四，如何在标志设计中实际地运用比例与尺度?

　　答:在标志设计的实际运用中，要注意比例的大小要均衡，不能过大，也不能过小。比例过大会使比例失衡，过小会让人无法感觉到比例所具有的美感。因此，要适度把握才对。

　　第五，你觉得在标志设计中，是否一定要运用形式美法则?为什么?

　　答:是的，应该运用。因为形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。任何艺术创作都离不开形式美，尤其是标志设计，它是一个浓缩的艺术作品。形式美法则中包含了对称、均衡、对比、和谐、条理等方面的内容，对于标志在设计中的形式构成有重要意义。掌握形式美的法则.并合理地将其运用于标志设计中，能够凸显标志的艺术性，达到美的形式与美的内容的高度统一。

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