手绘绘画与平面设计有什么区别呢
在文化产业发展进程中,绘画与平面设计(以下简称设计)对其影响深远的感触莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则在文化产业运用中的特殊理解和创造性的意念。
绘画与平面设计的意义在于创新,而创新只有通过个性化才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。回顾绘画发展史就会发现,无论中国还是西方,每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品,每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家、设计师们,尤其是现代派大家,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上,通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师,都会有自己独特的审美个性,创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来,最大限度地表现自我。
基础知识、几何形体透视、素描画法程序和示范、结构素描、三大色调、石膏写生、静物写生、组合写生、结构素描、设计素描。色彩理论知识、色调分析、水粉静物写生、水粉组合线条写生。物体的基本透视,质感,量感,空间感,体积感,明暗,轮廓,构图,速写,色彩,色相,色度,色调,色彩搭配。学习色彩的目的是让学生用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩,锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律,提高色彩修养和审美水平
实战部分:书籍装帧、封面设计、广告设计、海报招贴、包装设计、标志设计、VI设计、修图、抠图、报刊杂志、信纸信封、手袋制作、名片设计、展板制作、照片合成、特效字体等。了解纸张开度、印刷色彩、印前设计、制版印刷、印后加工等。素描中一些实物的临摹等。
设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备包装价值与使用价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值,就必须通过市场竞争的考验,设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。
现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时,都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面,设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理,以使自己的设计方案得以通过;另一方面,客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师,设计师不得不服从客户对他提出的要求。在设计的过程中,设计师绞尽脑汁去思考、去解释自己的作品,也许自己认为很满意了,但最终的评判还是客户对其设计能否通过。设计对商品的依附性还体现在市场是设计的指挥棒,市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初,欧洲主要工业化国家生产过剩、消费匮乏,市场处于严重的经济萧条状态,生产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是:我们暂时不需要设计,现有的设计就足够了。还有另一种情况是,当市场上某种产品在卖方市场状态,产品供不应求时,厂家对设计也会不屑一顾。
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